RockAlbum1966-1975/Grand Funk



グランド・ファンク・レイルロード登場	1969年8月発売曲目アー・ユー・レディ、エニバディズ・アンサー、タイム・マシーン、ハイ・オン・ア・ホース、Ｔ．Ｎ．Ｕ．Ｃ、イントゥ・ザ・サン、ハートブレイカー、コール・ユアセルフ・ア・マン、キャント・ビー・トゥー・ロング、アップス・アンド・ダウンズプロデュース　　　　　　　　　　　　　　：テリー・ナイトボーカル、ギター、ピアノ、ハーモニカ　　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャーボーカル、ドラムス　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワー
	グランド・ファンク・レイルロードのデビュー盤です。 GFRといえば、アメリカンハードロックの大御所として評価されていますが、個人的には昔はそれほど米国バンドであると意識して聴いたことはなく、ボリュームを上げてレコードを直感的に楽しんでいました。彼らの魅力は、ドン・ブリューワーとメル・サッチャーのシンプルでパワフルな演奏、そして楽器にそれほど執着していないような歌心もGFRのいいところです。 70年代初頭のハードロックシーンとしては、英国バンドの勢いに押されていた時で、GFRに期待する米国のファンの後押しになったという背景とか、伝説的な69年のアトランタポップフェスティバルでのデビューや、デトロイトでのライヴでアンコールが長引き、メインのレッド・ツェッペリンを食ったという有名なライヴは彼らのデビュー当時のエピソードとして語り継がれています。推薦曲はトップの「アー・ユー・レディ」と「ハートブレイカー」です。

グランド・ファンク	1970年1月発売曲目ゴット・ジス・シング・オン・ザ・ムーヴ、プリーズ・ドント・ウォリー、ハイ・ファルーテン・ウーマン、ミスター・リムジン・ドライバー、イン・ニード、ウインター・アンド・マイ・ソウル、パラノイド、孤独の叫びプロデュース　　　　　　　　　　　　　　：テリー・ナイトボーカル、ギター　　　　　　　　　　　　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャーボーカル、ドラムス　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワー
	セカンドアルバムです。「ミスター・リムジン・ドライバー」がなんとも昔から好きな曲です。このアルバムでは「孤独の叫び」が最大の聴きもので、9分の大作です。これはアニマルズが1966年にヒットさせていますが、グランド・ファンクのまるでライヴのような臨場感のあるプレイにより、圧倒的にパワフルなロックナンバーに仕上がっています。ギタープレイヤーとしてのマーク・ファーナーは、ギターの音色もファズトーン系オンリーのシンプルな音色ですが、荒々しくインパクトのある弾き方で押しまくります。そして、圧倒的にパワフルなドンのドラムスと、ギター以上に存在感のあるメルのベースという強力なバッキングが売り物です。

クローサー・トゥ・ホーム	1970年6月発売曲目グッドマンズ・ブラザー、エイムレス・レディ、ナッシング・イズ・ザ・セイム、ミーン・ミストリーター、ゲット・イット・トゥゲザー、アイ・ドント・ハヴ・トゥ・シング・ザ・ブルース、フックト・オン・ラヴ、アイム・ユア・キャプテンプロデュース　　　　　　　　　　　　　　：テリー・ナイトボーカル、ギター、キーボード　　　　　　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャーボーカル、ドラムス　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワー
	デビューからわずか1年足らずですでにサードアルバムの登場で、GFRの当時の勢いが感じられます。偉大なる元祖アメリカンハードロックバンドGrandFunkRailRoad－この粗暴でただ突っ走っている暴走列車のような彼らのイメージは、ライヴパフォーマンスから来るものが多々あります。全部がそういった曲ばかりではなく、例えば「ミーン・ミストリーター」などバラード系の曲などは、マークの突き抜けるようなボーカルとブルージーで陰陽のある雰囲気を出していて、キーボードを用いた「ゲット・イット・トゥゲザー」も後期GFRのカラーが感じられてバンドの将来性が感じられます。

ライヴ・アルバム	1970年11月発売曲目 DISC1 イントロダクション、アー・ユー・レディ、パラノイド、イン・ニード、ハートブレイカー、孤独の叫び DISC2 ワーズ・オブ・ウィズダム、ミーン・ミストリーター、マーク・セズ・オールライト、Ｔ・Ｎ・Ｕ・Ｃ、イントゥ・ザ・サンプロデュース　　　　　　　　　　　　　　：テリー・ナイトボーカル、ギター　　　　　　　　　　　　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャードラムス　　　　　　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワー
	1971年の7月17日、東京の後楽園球場での雷雨の中での伝説のコンサート、4万人の観衆の中でそれは行われました。このアルバムは日本公演のものではないのですが、1970年当時のライヴの熱気がこのアルバムでも感じ取られます。 1970年1１月にリリースされたこのライヴアルバムの1970年にはアルバム3枚をリリースしており、このアルバムを含めてすべてＲＩＡＡ公認ゴールドディスクとなり、この年に売り上げたアルバムは1000万枚という驚異的な数字をたたき出しています。このアルバムでの演奏はまさにがむしゃらそのものです。「ハートブレイカー」「孤独の叫び」も熱演ですが、DISK2の「ミーンミストリーター」は、ガラリとムードが変わり、マークファーナーの持ち味であるバラード調の歌い上げるボーカルがいい味を出しています。サウンド的にはどうかというと、あまりいい音とは言えません。

サバイバル	1971年発売曲目カントリー・ロード、オール・ユーヴ・ガット・イズ・マネー、カムフォート・ミー、フィーリン・オールライト、自由が欲しい、アイ・キャン・フィールヒム・イン・ザ・モーニング、ギミー・シェルタープロデュース　　　　　　　　　　　　　　：テリー・ナイトボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカ：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャードラムス、ボーカル　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワー
	スタジオ盤としては4作目にあたるこのアルバムでは、従来のファズギターとヘビィーなベースの直線的ハードロックから、ギターサウンドなどはカントリー的な幾分乾いたサウンドの傾向が強く感じられる点で、ハードロック色は薄いアルバムとなっています。このアルバムではいろいろと仕掛けがあり、曲として面白いのは、「ALL YOU'VE GOT IS MONEY」の叫びに似せたギターサウンドのエフェクトや、「自由が欲しい」の冒頭でセッション風の会話や、「I CAN FEEL HIM IN THE MORNING」の子供たちの会話が挿入されているところや、カヴァー曲の「ギミー・シェルター」などです。そういったカラクリにもかかわらず、全体としてこのアルバムが地味めなのは、ほとんどの曲が戦争をテーマにしていて、幾分暗いムードが漂っています。推薦曲は「カントリー・ロード」で、マーク・ファーナーの弾くフレージングがいいです。

戦争をやめよう	1971年発売曲目フット・ストンピン・ミュージック、戦争をやめよう、アップセッター、アイ・カム・タンブリン、セイヴ・ザ・ランド、ノー・ライズ、ロンリネスプロデュース　　　　　　　　　　　　　　：テリー・ナイトボーカル、ギター、オルガン、ハーモニカ　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャーボーカル、ドラムス、パーカッション　　　：ドン・ブリューワー
	発売当時は円形ジャケットでの登場でした。日本タイトルは「戦争をやめよう」でベトナム戦争の反戦がテーマとなっています。実は、GFRはドラッグ問題や、反戦をテーマとした歌など、社会的なテーマソングを発表している点が見過ごされています。そして、その荒削りな真価を発揮したライヴパフォーマンスのイメージから抱くものとはちょっと違っていて、バンドメンバーはきわめて素朴でクリーンな人たちです。このアルバムは、個人的には初期のアルバムの中では円熟味が増している点で、一番いいのではないかと思います。初期のアルバムでのスカスカサウンドとは違いちょっと重厚に聞こえるのは、マークのギター音がファズ一辺倒ではなく、違和感のないエフェクターの使い方をしているように思える点です。また、メルのベースがよりヘビィーになっている点も見逃せません。

不死鳥	1972年発売曲目フライト・オブザフェニックス、トライン・トゥ・ゲット・アウェイ、サムワン、シー・ガット・トゥ・ムーヴ・ミー、レイン・キープス・フォーリン、アイ・ジャスト・ガッタ・ノゥ、ソー・ユー・ウォント・ハヴ・トゥ・ダイ、自由は子供達の為に、ガッタ・ファインド・ミー・ア・ベター・デイ、ロックン・ロール・ソウル　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ボーカル、ギター　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：マーク・ファーナーボーカル、ドラムス　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャーオルガン、エレクトリックピアノ　　　　　　　　　　　　　　　　　：クレイグ・フロストゲスト参加　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：ダグ・カーショウ
	プロデューサー、マネージャーとして長い付き合いだったテリー・ナイトとはギャラにまつわる裁判にまで発展し、あえなくバンドは敗訴します。前作「戦争をやめよう」がテリー・ナイトの最後のプロデュースで、このアルバムは自らの手でプロデュースを手がけています。おそらくマーク・ファーナーが全面的に指揮し、ボーカルを前面に押し出したアルバムとなっていて、ほとんどが3、4分台の短い曲で、どれも聴きやすい曲です。「TRYING TO GET AWAY」や「SHE GOT TO MOVE ME」などはクレイグの泥臭いキーボードにのせて歌うマーク・ファーナーがなかなかいいですが、地味といえば地味です。

アメリカン・バンド	1973年7月発売曲目アメリカン・バンド、ストップ・ルッキン・バック、クリーピン、ブラック・リコリス、ザ・レイルロード、エイント・ガット・ノーバディ、ウォーク・ライク・ア・マン、ロンリエスト・ライダープロデュース　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：トッド・ラングレンボーカル、ギター、エレクトリックピアノ、コンガ　　　　　　　　　：マーク・ファーナーボーカル、ドラムス、パーカッション　　　　　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャーオルガン、クラリネット、エレクトリックピアノ、ムーグ　　　　　　：クレイグ・フロスト
	黄金の金ピカジャケットの中央に黒の字体で小さく「GRAND FUNK We're An American Band」と刻印されていて、さらにレコード盤も金色に近い黄色で、実にインパクトのあるアルバムでした。このアルバムではマルチクリエイター、トッド・ラングレンが指揮を取り、サウンド面ではキーボードが大幅に加わって、厚みを増したメロディアスな曲を展開しています。いわば、このアルバムから従来のハードロック志向から、全体のアンサンブルを重視した曲作りに変化しつつも、演奏はよりいっそうパワフルで重心の低いサウンドづくりになっています。先頭曲は、「ウィー・アー・アン・アメリカン・バンド」という曲で、シングルカットもされヒットしました。「クリーピン」はマーク・ファーナーが環境汚染を訴え、「ロンリエスト・ライダー」では、タブーとも思われる国を奪われるインディアンを取り上げています。「ザ・レイルロード」の鉄道員の歌などは泣けてきます。名作といっていいです。

輝くグランド・ファンク	1974年3月発売曲目シャイニン・オン、ゲット・バック・イン、ロコ・モーション、キャリー・ミー・スルー、プリーズ・ミー、プリティー・ボーイ、ゲティン・オーバー・ユー、リトル・ジョニー・フッカープロデュース　　　　　　　　　　　　　　：トッド・ラングレンボーカル、ギター　　　　　　　　　　　　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャードラムス　　　　　　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワーキーボード　　　　　　　　　　　　　　　：クレイグ・フロスト
	「アメリカン・バンド」からは初期の頃よりサウンドに幅がつき、グランド・ファンクにしか出せない味が出てきました。このアルバムからは「ロコ・モーション」がヒットし、どちらも全米ＮＯ１となっています。先頭曲の「シャイニン・オン」は私も好きな曲のひとつで、ここでもドンがボーカルをとっています。「ロコ・モーション」は1962年のリトル・エバのヒットですが、ヘビィーなアレンジによりグランド・ファンク風ロックになり蘇りました。当時はラジオでこの曲を聞いて重々しいドラムスの響きが気に入ってシングルをすぐさま買いました。このアルバムは凝っていてアルバムについているセルロイドのメガネをはがして、ジャケットをそれで見ると立体的に見えるというものでした。

ハードロック野郎（世界の女にご用心）	1974年発売曲目レスポンシビリティ、ランニン、ライフ、ルック・アット・グラニィ・ラン・ラン、メモリーズ、世界の女は御用心、ワイルド、グッド・アンド・エヴィル、バッド・タイム、オー・ワンダフルプロデュース　　　　　　　　　　　　　　　　　：ジミー・イエナーボーカル、ギター、パーカッション　　　　　　　　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャードラムス、パーカッション、ボーカル　　　　　　　：ドン・ブリューワーオルガン、キーボード、パーカッション、ボーカル　：クレイグ・フロスト
	ポップスバンドとしての自信の表れか、この頃はすでに従来のハードロックバンドとして体裁はなく、1曲目からポップスモード全開です。この1974年というのは、勢いのあった英国バンドのアルバムリリースまでの期間が総じて長くなり、一方ＵＳでは南部系バンドが躍進した時期でもありました。しかし、ＧＦＲのこの路線は従来のハードロック系ファンからは冷たい目で見られることとなりました。但し、このアルバムが他のアルバムと違うのは、Good&Evil～Some Kind Of Wonderfulへと続く強力なロック・ポップスナンバーです。Good&Evilはこのアルバム唯一のロック系ナンバーで、ブルース調のリズムに合わせてＧＦＲのサウンドが爆発しています。続くBad Timeはガラッとムードが変わり、マーク・ファーナーがポップスシンガー顔負けの声で歌い上げます。最後は、個人的にはＧＦＲのナンバーでも一押しのヒット作「オー・ワンダフル」で、ドラムスとベースのバッキングでドンとマークが歌い上げます。

驚異の暴走列	1976年発売曲目ボーン・トゥ・ダイ、デューズ、サリー、アイ・フェル・フォー・ユア・ラヴ、トーク・トゥ・ザ・ピープル、テイク・ミー、ジュヌヴィエーヴ、ラヴ・イズ・ダイイン、ポリティシャン、グッド・シングスプロデュース　　　　　　　　　　　　　　：ジミー・イエナーボーカル、ギター　　　　　　　　　　　　：マーク・ファーナーベース　　　　　　　　　　　　　　　　　：メル・サッチャードラムス、パーカッション、ボーカル　　　：ドン・ブリューワーキーボード、ボーカル　　　　　　　　　　：クレイグ・フロスト
	1976年といえば、日本ではキッス、クィーン、ベイ・シティ・ローラーズなどが人気があり、勢いもありました。片や、従来の70年代前半の旧式ロックは一部を除いて萎んでいた頃でもありました。このアルバムでは、SALLYがシングルカットされましたが、前作のポップスナンバーとさして変わらない出来栄えなのに、あちらは４位でこちらは６９位というのはそれだけ音楽シーンの変化があったということなのでしょうか。アルバム中これはという曲がないのもこのアルバムの評価につながっているのかも知れません。サウンドとして見るとＧＦＲのお株であるリズムセクションの音が後退しているのと、中期ＧＦＲの良さ＝キーボードサウンドも今ひとつです。過去の作品では「サバイバル」あたりのサウンドに近い路線です。

熱い激突	1976年8月発売曲目ジャスト・クジュント・ウェイト、キャン・ユー・ドゥ・イット、パス・イット・アラウンド、ドント・レット・エム・テイク・ユア・ガン、ミス・ミー・ベイビー、ビッグ・バンズ、アウト・トゥー・ゲット・ユー、クロスファー、１９７６、リリース・ユア・ラヴ、ゴーイン・フォー・ザ・パスタープロデュース　　　　　　　　　　　　　　：フランク・ザッパボーカル、ギター、ピアノ　　　　　　　　：マーク・ファーナーベース、バックボーカル　　　　　　　　　：メル・サッチャーボーカル、ドラムス　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワーキーボード、バックボーカル　　　　　　　：クレイグ・フロストギター、バックボーカル　　　　　　　　　：フランク・ザッパ
	GFRの70年代最後のスタジオ盤で、フランク・ザッパのプロデュースによるものです。アルバムでは最初の３曲がシングルカットされています。このアルバムではザッパが「アウト・トゥ・ゲット・ユー」にギターで参加しています。どの曲もいいですが「1976」や「ゴーイン・フォ・ザ・パスター」はドライヴ感があってヒット性があります。

グランドファンク復活	1981年発売曲目グッド・タイムス、クイーン・ビー、テスティファイ、キャント・ビー・ウィズ・ユー・トゥナイト、ノー・リーズン・トゥ・クライ、朝日のない街、Ｙ.Ｏ.Ｕ、スタック・イン・ザ・ミドル、グリード・オブ・マン、ウェイト・フォー・ミープロデュース　　　　　　　　　　　　　　：アンドリュー・キャバリエル、ボブ・デストッキーリードボーカル、ギター、ピアノ　　　　　：マーク・ファーナーボーカル、ドラムス　　　　　　　　　　　：ドン・ブリューワーボーカル、ベースギター　　　　　　　　　：デニス・ベリンガー
	81年にリリースされたこのアルバムは、ベースのメル・サッチャーを除いたメンバーながら、文字通りグランド・ファンクそのものです。そして、バンド名もグランド・ファンクではなく、昔のグランド・ファンク・レイルロードで登場です。中身はというと、どちらかというとギンギンのロックではなくマーク・ファーナーのボーカルを前面に押し出したボーカルアルバムとなっていて、曲も3分2分の短めの曲がほとんどです。ただ、ちょっとポップス寄りで明るすぎのサウンド傾向は、もう少しハードな泥臭いギターとドラムスとベースの音を期待していたファンからすれば、期待はずれの面もあるかも知れません。推薦曲は「テスティファイ」、「キャント・ビー・ウィズ・ユー・トゥナイト」です。